Hugh Jackman quiere ser James Bond

Recientemente, Idris Elba –Heimdall en Thor– confesó que le gustaría encarnar a James Bond una vez que Daniel Craig decida retirarse del papel. Desafortunadamente para el actor, tendrá una importante competencia con Hugh Jackman, quien confesó estar interesado en dar vida al personaje.

El actor recordó que tuvo la oportunidad de encarnar al 007 en Casino Royale: "Recibí una llamada de mi agente diciendo 'hay un posible interés de tenerte en Bond, ¿te interesa?'. Pero en esa época no pasó. Estaba a punto de filmar X-Men 2 y Wolverine se había convertido en parte importante de mi vida, y no quería hacer 2 personajes tan icónicos al mismo tiempo".

Sin embargo, el actor reconoció que de tener una nueva oportunidad, le gustaría interpretar al agente británico: "Creo que a todos los hombres les gustaría interpretar a James Bond, en ese entonces no se pudo, pero podría ser una posibilidad si regresara el 007".

Tomando en cuenta que el actor pronto estará rodando Les Miserables y continuará con The Wolverine, mientras que James Bond comenzará su rodaje dentro de poco con Daniel Craig, nos queda pensar que el Jackman podría ser considerado para el papel en Bond 24. Aunque todo dependerá de la continuidad de Craig y los resultados de Bond 23 en taquilla.

Entrevista en video con Taylor Lautner por Sin escape

Hace un par de semanas, el actor Taylor Lautner, mejor conocido como Jacob Black en La saga Crepúsculo, vino a México para promocionar Sin escape (Abduction), su más reciente película. A continuación pueden ver nuestra entrevista en video con él, donde nos platica qué significa para él hacer esta película, su primer protagónico en esta etapa de su carrera:

Michelle Williams habla sobre su transformación para My Week with Marilyn

La actriz Michelle Williams es al nueva Marilyn Monroe del cine para la adaptación de My Week With Marilyn. Posó para una nueva sesión fotográfica para la portada de Vogue, y además habló acerca de diferentes aspectos sobre su "transformación" física para dar vida a la leyenda de Hollywood.

Michelle Williams habló acerca de los cambios físicos a los que se sometió. En especial la ganancia de peso para obtener las rotundas curvas de la belleza rubia. "Por desgracia en cuanto aumenté de peso, todo fue directamente a mi cara, así que pronto se convirtió n una cuestión de si verdaderamente quería que mi rostro se pareciera al de Marilyn o únicamente mis caderas". Pero como la propia actriz reconoce, llegaron a un límite puesto que su distribución corporal no es igual que la de la actriz tristemente fallecida, por lo que se optó por un relleno para el vestido, en especial para sus escenas más emblemáticas.

Michelle Williams también reconoce haber quedado prendada del guión en cuanto terminó de leerlo. "Sabía que la historia era para mí. No podía dejarla pasar bajo ningún concepto".

My Week With Marilyn se estrena en los cines estadounidenses el próximo 4 de noviembre. Se encuadra durante el rodaje de la película El Príncipe y la Corista, en el año 1956. Por cierto, en el filme también podremos ver a la joven actriz Emma Watson, que recientemente estuvo en las pantallas con Harry Potter y las reliquias de la muerte 2.

Robert Pattinson quedó en 'shock' tras enterarse de la trama de Breaking Dawn

El actor de 'Saga Crepúsculo', Robert Pattinson, confesó a la revista 'Premier' haberse asustado cuando se enteró por primera vez de lo que trataría la última película de la franquicia, pues la trama le pareció 'chocante'.

'Cuando escuché sobre el último me dijeron que ellos (Edward y Bella) duermen juntos todo el tiempo y es duro a veces. Jacob se enamora de una bebé. Quedé estupefacto. Si te lo resumen así, piensas que te han arruinado la historia', comentó.

Sin embargo, Robert Pattinson quedó convencido de lo contrario una vez que leyó el cuarto libro. Asimismo, mostró confianza en que 'Breaking Dawn' será el filme que más interés atraiga por parte del público que desconozca de la novela de Stephenie Meyer.

'Cuando uno lee, no es tan chocante o escandaloso. Para aquellos que no conocen los libros, estoy seguro que esta película será la más interesante de la saga. Hemos ido de un género fantástico de adolescentes a un drama raro y enredado que también enfrenta situaciones de terror', sostuvo.

Harrison Ford ha hablado sobre los proyectos que hay acerca de Blade Runner

El actor Harrison Ford ha hablado sobre los proyectos que hay acerca de Blade Runner durante su viaje de promoción de Cowboys & Aliens, la película que protagoniza junto a Daniel Craig y Olivia Wilde. Ford muestra cierta indiferencia ante las propuestas.

Ha sido durante la promoción de su nueva película, Cowboys & Aliens donde el actor Harrison Ford ha mostrado su opinión sobre el hecho de que Alcon Entertainment haya adquirido los derechos para hacer una secuela y una “precuela” de Blade Runner (1983), la cinta dirigida por Ridley Scott y protagonizada por él que se ha convertido ya en una obra de culto.

Ford ha mostrado bastante indiferencia al respecto, a pesar de que destacó que fue una parte muy interesante de su carrera artística. No olvidemos que cuando protagonizó la película de Scott ya era un actor conocido, había participado en las dos primera películas de la saga de La guerra de las galaxias y en En busca del arca perdida (1982) de Steven Spielberg.

Confiesa que cada vez que se ha involucrado en una secuela ha sido porque personalmente se ha dado cuenta de que había muchas más cosas que contar o más aspectos del personaje que pudieran interesar. Además parece desearles suerte a los responsables, diciendo que si tienen ideas buenas y ambición que adelante con ello.

Sobre la pregunta de si estaría o no en ella, se muestra muy tranquilo: No me parecería mal que no me invitasen a la fiesta. Entiendo que quieren sangre nueva. Es así. Están haciendo una nueva película de Jack Ryan y no estoy en ella. Así es esto.

Kristen Stewart cuenta que traje de Blancanieves hace relucir sus defectos

Kristen Stewart no es diferente a las otras chicas que a veces se sienten inseguras con su cuerpo, la actriz reconoció que tiene una cabeza de alfiler y que su traje blanco como la nieve sólo hace que se vea más.

Hablando sobre el vestuario en el Comic-Con Kristen Stewart dijo: ‘No es una niña sentada junto a un pozo con poca aves diciéndole qué hacer y a dónde ir’. ‘El traje te hace sentir fuerte, pero a veces me siento un poco pequeña, mi cabeza de alfiler sobresale de estas cosas enorme’

Kristen Stewart no es una damisela en peligro como se especuló, la actriz en Blancanieves es una guerrera más.

Matthew Modine adelanta que será un villano en Batman 3

El actor Matthew Modine fichó para Batman 3 (The Dark Knight Rises), trabajando a las órdenes de Christopher Nolan. Aunque no se adelantó mucho sobre su papel. Ahora es el propio actor el que ofrece unas pinceladas acerca del rol que desempeñará en la esperada tercera entrega de la saga protagonizada por Christopher Nolan.

Matthew Modine comentó que su papel, llamado Nixon (bien por la originalidad a la hora del papel), será el de un político que iría encuadrado entre los villanos. Siendo incluso uno de los principales "malhechores" a los que se tendrá que enfrentar el Caballero Oscuro.

Por el nombre se podría especular con que tuviera algo con el ex presidente de los Estados Unidos Richard Nixon, de tan infame recuerdo y que ya apareciera en la adaptación del cómic Watchmen (aunque claro, en aquella ocasión se nos presentaba una realidad alternativa).

Así pues Matthew Modine se uniría a Tom Hardy (como Bane) en el lado de los villanos. Sin olvidar a Anne Hathaway como Catwoman.

El estreno en cines de Batman 3 está fijado para el 20 de julio de 2012. Sabemos, por boca del propio director y productor, que su filmación será en IMAX (al menos el mayor porcentaje de metraje que sea posible), quedando totalmente descartado el 3D.

Rupert Grint Comenta la Batalla de Hogwarts en ‘Las Reliquias de la Muerte, Parte 2’

La edición del mes de Marzo de la reconocida revista Total Film contiene un artículo resaltando las películas más esperadas del presente año 2011, incluyendo a la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. En él se incluyeron breves declaraciones del actor Rupert Grint (Ronald Weasley), quien comentó acerca de lo que veremos en la Batalla de Hogwarts:

El Gran Comedor se convierte en una flamante pila de escombros, con niños muertos y cadáveres por todas partes. Es muy impactante, pero se va a ver genial!

Sin duda las escenas de la Batalla de Hogwarts son unas de las más esperadas por todos.

Entrevista a Olga Kurylenko de Quantum of Solace

Quantum of Solace, la última entrega de esta saga, es considerada una de las más violentas con un arrogante y rudo Daniel Craig como James Bond y una impresionante y poco dócil chica Bond, la Ucraniana Olga Kurylenko.

Con motivo de su lanzamiento en DVD, tuvo lugar un evento en el que se ha entrevistado a Olga Kurylenko. La última chica Bond, y quizá las más carismática. Te traemos la entrevista en exclusiva. En ella, nos hace nuevas revelaciones sobre su personaje en la película, cómo es trabajar con Daniel Craig y nos desvela alguno de sus secretos más íntimos.

Kristen Stewart dice que "Luna Nueva" será más trágica que "Crepúsculo"

Una auténtica lucha”, mucho “más trágica” y casi deprimente. Así es como Kristen Stewart, la protagonista de Crepúsculo, adelanta que será ‘Luna Nueva’, la segunda entrega de la saga cinematográfica basada en las exitosas novelas sobre vampiros adolescentes de Stephenie Meyer.

En una entrevista a ‘Los Angeles Times’ la joven actriz de 19 años avanzó que ‘Luna Nueva’ es “muy diferente” de su predecesora. “Es una película muy diferente, pasan muchas cosas”, apuntó Stewart que reveló que su personaje, Bella, pierde a su gran amor adolescente, el vampiro Edward al que volverá a dar vida Robert Pattinson. Como sabrán todos aquellos que se hayan leído el libro.

Dirigida por Chris Weitz ‘Luna Nueva’ se estrenará en los cines en noviembre de este mismo año y cuenta con nuevos fichajes entre los que destaca la joven actriz Dakota Fanning (’La guerra de los mundos’, El escondite).

Jean Claude Van Damme no participará en la nueva película Sylvester Stallone

Jean Claude Van Damme no participará finalmente en la nueva película que está gestando Sylvester Stallone. El motivo: Sly no le explicó claramente a Van Damme cómo sería su papel…

Según una entrevista en la revista Total Film Magazine, Jean-Claude Van Damme le pidió a Stallone detalles del guión y del personaje que iba a interpretar en ‘The Expendables’ . La respuesta de Sly fue “que iba a ganar mucho dinero y que las peleas estarían muy bien. Stallone me ofreció un papel en su próxima película, pero le pregunté por la historia, por el personaje y él solo me dijo ‘Vas a ganar mucho dinero’…”

Jean-Claude Van Damme insistió en saber detalles: la respuesta de Sylvester Stallone fue algo así como “…tranquilo, que las peleas van a estar muy bien”.

Stephen Sommers anticipa G.I. Joe: Rise the Cobra

La conocida revista dedicada al mundo del espectáculo, Entertainment Weekly, entrevistó al director Stephen Sommers, encargado de llevar a la pantalla la franquicia de dibujos animados G.I. Joe. La película se titulará G.I. Joe: Rise of Cobra y tendrá como protagonistas a un elenco encabezado por Dennis Quaid, Sienna Miller, Marlon Wayans y el veterano actor Jonathan Pryce.

En entrevista exclusiva, Sommers dijo que para la realización de su película busca alejarse del estereotipo actual del héroe americano para con sus personajes en G.I. Joe. “Viéndolo desde un punto de vista contemporáneo, para hacer G.I. Joe me dejé inspirar por los recuerdos del tipo de películas que solía mirar cuando era más joven” dijo Sommers.

“Siempre me encantaron las primeras películas de Bond, pero es curioso ver cómo ahora el James Bond actual se asemeja al de Jason Bourne. Me di cuenta que las películas actuales de Bond no se parecen en nada a las películas de Bond con las que yo crecí” reflexionó Sommers sobre las características que los personajes de acción tienen hoy en día.

El cineasta que dirigió Van Hellsing y The Mommy Returns reveló que la superproducción incluirá una escena bajo el agua, inspirada en la batalla de Thunderball, que será 10 veces superior a la que se vió en aquel recordado film.
Por lo que se conoce, el arco argumental de G.I. Joe: Rise the Cobra girará en torno a una organización militar de elite que deberá enfrentar a un grupo terrorista que se hace llamar “Comando Cobra”.

G.I. Joe: Rise the Cobra, cuenta con guión de Stuart Beattie y David Elliot y producción de Di Bonaventura Pictures. Llegará a los cines a mediados de año, en el mes de Agosto.

Crepúsculo: entrevista a Kristen Stewart

Crepúsculo, un film de vampiros que viene de liderar la taquilla americana, del mismo modo que han hecho las 4 novelas que inspiran la película, que han vendido ya más de 17 millones de ejemplares en todo el mundo, convirtiendo a su autora, Stephanie Meyer, en la escritora que va a sustituir durante la adolescencia el papel que Rowling y su Potter habían tenido en la niñez de muchos jóvenes de hoy.

La película narra como una joven se enamora de un compañero de clase que resulta ser un vampiro. Él pertenece a una familia en la que todos han decidido alimentarse de animales, y no de humanos, pero su atracción hacia la protagonista se hace irresistible, por lo que intenta alejarla de él. Y todo se complica cuando llegan a la ciudad un grupo de vampiros que no tienen reparos sobre la sangre que beben.

Una mezcla de terror y film romántico, en lo que muchos han etiquetado como “terror para chicas”. Dirige Catherine Hardwicke (Los Amos de Dogtown), quien ya tiene experiencia en esto del terror tras encargarse de Thirteen.

Via: cinemaspop

Jon Favreau sigue hablando de Iron Man 2

Jon Favreau se ha convertido, siguiendo de cerca a Chris Nolan, en uno de los directores claves de películas de superhéroes de este año. Favreau siempre le ha gustado mantener el contacto con los fans, y así lo hizo en un chat vía Los Angeles Times.

La secuela va a incorporar la visión de Tony para el futuro. Lo que ocurre después de que él diga '¿Yo soy Iron Man? ...Él anunció quien era [...]. Tony era realmente famoso antes del anuncio. ¿Qué pasaría si esto se hunde?.

El director también comentó que en la película aparecería el alcoholismo de Tony, Maquina de Guerra (Favreau: "Necesitamos a Máquina de Guerra, con los cañones en los hombros y todo"), Nick Fury ("S.H.I.E.L.D es importante en la franquicia, y ¿qué es S.H.I.E.L.D sin Fury?" comenta Favreau) y puede que incluso una villana femenina. Además mencionó como Mandarín, el rumoreado villano, ayudará a vincular a todos los villanos del universo de Iron Man.

Cuando le preguntaron sobre los planes de usar IMAX en Iron Man 2, el director se mostró más inseguro que otras veces:

Es difícil actualmente rodar en IMAX cuando tu tienes un héroe como Iron Man. Los efectos son mas caros y puede que no parezcan tan buenos en una resolución mayor. Aunque funcionó muy bien para El Caballero Oscuro.

Por último, Favreau habló sobre las colaboraciones entre directores de las películas de Marvel para los próximo años, y comentó:

Creo que es importante para todos los director que trabajan para Marvel que colaboren así hay una consistencia en las película, así que sí, deberían mantenerse en contacto.

De hecho, no estuve en contacto con Louis [Leterrier] durante 'Hulk' y creo que eso habría sido de gran ayuda. Espero estar en contacto con los directores en el futuro.

Ahora que Marvel está haciendo sus propias película, cada película tiene que encajar dentro del universo de Marvel. Los Vengadores incorporan no sólo Iron Man, sino también Thor, posiblemente a Hulk y tradicionalmente también al Capitán América. y Tal y como está programado, 'Thor' llegará el mismo verano que 'Iron Man 2' y 'Capitán América' llegará unos meses antes de 'Avengers'. Todas las películas tienen que venir juntas para crear un consistente universo. Eso es mu importante para todo el mundo involucrado.

Via: blogsuperheroes

Entrevista a Woody Allen

Ha explorado las relaciones humanas en todas sus películas ¿Cuáles son las respuestas que ha encontrado?

[...] Barcelona es una ciudad hermosa, hay mucha luz, la música es muy bella y los actores también lo son. Sin embargo, los personajes de Javier y Penélope no pueden estar juntos, pero tampoco pueden vivir separados, por lo que se sienten permanentemente insatisfechos. Lo mismo pasa con el personaje de Scarlett Johansson, que sufre de una insatisfacción permanente, ya que desea algo pero no sabe qué es, de modo que jamás logra encontrarlo. Nunca nada logrará contentarla porque no sabe qué es lo que necesita, pero el problema está en ella. El personaje de Rebecca Hall va a casarse, sabe que le espera una vida aceptable y tranquila, sin altibajos, que de alguna forma será como la que tiene el personaje de Patricia Clarkson. Siempre tendrá la sensación de que ha perdido ciertas oportunidades en la vida. La verdad es que tengo una visión pesimista de las relaciones amorosas. Mi visión es que uno puede hablar sobre eso con sus amigos, hacer conjeturas, planificar estrategias o ir al terapeuta. Puedes ir a ver al consejero matrimonial, tomar medicamenos o hacer todo lo que se pueda, pero en definitiva es sólo una cuestión de suerte. Esa es la pura verdad, sólo pasa por la suerte.

¿Cómo logra crear personajes femeninos tan eficaces en sus películas?

Es curioso, porque en la primera parte de mi carrera nunca fui capaz de escribir buenos papeles femeninos. No lo logré en mis primeras dos películas, tampoco cuando escribía mi espectáculo de cabaret, ni cuando hacía sketches para televisión. Siempre me concentré en el punto de vista masculino. Trabajé de esa forma durante un tiempo, y de hecho la gente me lo comentaba. Luego, trabajé con Diane Keaton en "Sueños de seductor" y comencé a salir con ella, nos fuimos a vivir juntos y estuvimos muy unidos. De esa forma, a través de una especie de osmosis socrática, empecé a escribir papeles femeninos. Comencé escribiendo para Diane, y así descubrí que era capaz de hacerlo. A partir de ese momento, de alguna manera escribí sólo papeles para mujeres. Me refiero a que empecé a hacerlo con mayor frecuencia, hasta que me especialicé en eso. Me gustan las mujeres y disfruto con la compañía femenina. De hecho, la persona con la que hago el montaje, mis ayudantes en la sala de montaje, mis encargadas de prensa y mi productora, son todas mujeres. Su presencia me estimula mucho. Además, por alguna razón me resulta interesante escribir sobre ellas. Aunque también me gustan los papeles masculinos, la verdad es que pongo todo mi corazón sólo cuando escribo para ellas. Lo cierto es que no puedo olvidar esta transición desde una completa incapacidad para escribir papeles femeninos, cuando sólo era capaz de imaginar mujeres unidimensionales, hasta que comencé a escribir para ellas constantemente y adquirí la capacidad de crear personajes que resultaran creíbles. Con el paso de los años he escrito muchos personajes femeninos que llegaron a ser algunos de los más interesantes que he creado en mi carrera.

¿Fue complicado para usted como guionista escribir sobre tres personajes culturalmente tan diversos?

No fue para nada complicado. Siempre tuve una idea para hacer una película sobre dos mujeres que un verano se iban juntas de vacaciones. Alguien me llamó de Barcelona para preguntarme si me interesaba la idea de hacer una película allí si la financiaban. Esa siempre es la parte más difícil de hacer una película. Escribirla, dirigirla y todo lo demás es fácil comparado con lo complicado que es conseguir el dinero para rodarla. Por lo tanto les dije que sí, que aceptaba la oferta. Una o dos semanas después recibí una llamada de Penélope Cruz. No la conocía, quería encontrarse conmigo y estaba en Nueva York. Sólo la había visto en "Volver". Me pareció fantástica en esa película. Me dijo que sabía que iba a hacer una película en Barcelona y que le gustaría participar. Así que todo comenzó con Barcelona y Penélope. Además sabía que quería volver a trabajar con Scarlett. Luego oí que Javier Bardem también estaba interesado. Digamos que poco a poco el proyecto fue tomando forma y escribí la película pensando en esta gente. Y luego confié en mis conocimientos sobre la ciudad. Había estado varias veces en Barcelona a lo largo de mi vida, pero tampoco la conocía tanto. Cuando llegué, el director artístico me llevó a todos estos sitios. Pero todos en el equipo técnico me ayudaron. Me decían que nunca iban a hablar así o que jamás irían a tal restaurante si tuvieran esa edad, y me sugerían otro. Era curioso cómo todos me hacían sugerencias, desde los actores al muchacho que servía el café. Con la ayuda de todos vas construyendo la imagen de que conoces Barcelona, o de que conoces Londres, cuando en realidad no es cierto.

¿Qué opina de la calidad del equipo técnico en España?

[...] Lo difícil es tener un buen guión. Y una vez que tuve un guión decente, el hecho de que nadie hablara inglés no tuvo importancia. En el caso de Penélope y Javier, les estimulé para que improvisaran continuamente. No tenía ni idea de lo que decían. Claramente podía darme cuenta por el lenguaje corporal de que era la escena que había escrito. No eran mis palabras, pero estaban rompiendo la relación, o discutiendo sobre su vida emocional. No supe qué habían dicho en el rodaje hasta que volví a Nueva York y estaba poniendo los subtítulos en la película, y así fue como me enteré de lo que dijeron. No es necesariamente lo que escribí, pero no está mal. Lo importante es tener una historia para contar. Una vez que tienes la historia, todo el mundo puede encontrar su propia forma para contarla.

¿Hubo algo que le sorprendió de trabajar con ellos?

Que se toman a sí mismos muy seriamente. Javier y Penélope son actores muy serios. Y eso siempre me asombra. Como Robert De Niro y otros grandes actores, que son buenos porque se preparan mucho. Lo cierto es que han nacido con ese talento. Son talentosos cuando se levantan por la mañana. Si no se prepararan tanto también harían las cosas maravillosamente bien. La realidad es que nunca ensayé con los actores ni les hablé del argumento ni nada por el estilo. Simplemente llegaba al plato para filmar. Consigo muy buenas interpretaciones con sólo contratar a la gente indicada. Javier y Penélope estaban hablando constantemente sobre el argumento, pero no conmigo. Lo hablaban entre ellos y estaban ensayando todo el tiempo, repitiendo sus diálogos. Me sorprende tanta preparación. Sé que si Javier entrara en este momento en esta habitación podría hacer un papel sin ensayarlo y dejarte con la boca abierta. Lo haría con su carisma habitual, porque es parte de él. Lo mismo vale para Robert De Niro o Jack Nicholson. Es algo habitual en muchos actores.

Via: cine.blogspot

Penélope Cruz habla para el New York Times

Ahora que se ha estrenado en los USA ‘Vicky Cristina Barcelona’ con buenas críticas, y mientras esperamos que llegue a nuestros cines, es buen momento para poneros esta especie de entrevista de Penélope Cruz para el magazine del New York Times. Como sabéis, la Cruz comparte cartel con Javier Bardem, Rebecca Hall y la nueva musa de Allen, Scarlett Johansson, que desde que la dirigió en ‘Match Point’, esa maravilla que a muchos descubrió al director neoyorkino como si fuera la primera vez que hacía cine, pero pocos de ellos pillaron sus poderosas influencias (pista), parece que no puede vivir sin ella.

Con Penélope Cruz me pasa algo raro. Creo que en España es buena actriz, y capaz de marcarse papeles de peso con enorme convicción, pero es salir al extranjero, y se vuelve insoportable, no hay un sólo papel que salve de lo que ha hecho fuera de la península. Esperemos que Allen, excelente director de actores, haya sabido sacar de nuestra Pe todo su potencial, o al menos le haya hecho pronunciar mejor que en el vídeo.

Via: www.blogdecine.com

CRITICA: LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN

La propia peli da en la clave del por qué de una tercera entrega. Los protagonistas, con una vida aburrida y viviendo del recuerdo, deciden embarcarse en una nueva aventura que a grandes rasgos es exactamente igual que la anterior. Fraser y Bello dan vida a esa pareja de aventureros algo amuermada mientras su hijo, un chaval más que crecidito, sigue sus pasos aunque sin que ellos lo sepan encontrando la tumba de un antiguo emperador chino del que la peli nos ha hecho un prólogo bastante claro. El emperador es más malo que la peste y como vuelva a renacer puede ser el acabose.

A partir de ahí la película sigue el esquema de la segunda entrega, aunque sin desbarrar tanto. A decir verdad es más una mezcla de las dos primeras en cuanto a estructura, virtudes y problemas. Es menos alocada que la segunda parte, que parecía más bien una sucesión de pantallas de un videojuego, aunque no deja de tener algo de eso. Peca, de nuevo, de un gusto excesivo por los efectos especiales, por mucho que canten y por chorras que lleguen a ser en algún instante (lo de los Yetis camilleros me pareció demasiado).


En cuanto al aroma a peli de aventuras de toda la vida, pues se intuye, pero no tarda en difuminarse del mismo modo que en la 2 en cuanto los efectos especiales toman el protagonismo en la segunda mitad de la peli. Hay pullitas, hay momentos para que los personajes resuelvan sus cosillas, para que te caigan bien, pero medidos con cuentagotas.

A su favor, eso sí, que no aburre y tampoco llega a apabullar tanto como la segunda con esa sensación de montaña rusa sin frenos (que quizás estaría bien si no resultase tan artificial). No llega a las dos horas, se toma su tiempo durante la presentación para que nos recoloquemos en el contexto actual de los protagonistas, y durante la segunda mitad resulta divertida, lo justo, pero divertida. No es una película que te produzca carcajadas ni una emoción desmedida, pero al menos no ocurre como con otras sagas recientes (me refiero a Piratas del Caribe), cuya mayor ambición sólo se notaba en un metraje desmedido. Al menos aquí no agotan la fórmula hasta volverla en su contra (¿o soy el único al que Sparrow le encantó en la primera parte y le daba dolor de cabeza ya en la segunda?).


En cuanto a las novedades, la de Jet Li sobre todo, decir que me quedo con Arnold Vosloo, que resultaba mucho más amenazador. Que aunque éste pegue más y mejor tiene tan poca presencia (mucha acción pero pocas oportunidades para ganarse el carisma) que, vale, será muy malo, pero lo más siniestro que hace es potar barro al principio de la peli (barro Amstrad, que se nota). También me ha chocado que unos padres de 40 años tengan un hijo de veintantos.
Como detalle queda algún guiño a La Última Cruzada (sabréis cual en cuanto lo veáis), aunque mucho menos emocionante.

Via: www.lashorasperdidas.com

Silvester Stallone ingirió hormonas para mejorar su físico Para el último “Rambo”

El actor Sylvester Stallone reconoció en un reportaje con la revista "Time" que usó una hormona de crecimiento para mejorar su físico en la filmación de la última película de la saga de "Rambo".

Este tipo de hormona, cuyo uso es casi indetectable, está en medio de una gran polémica en Estados Unidos, especialmente por los casos de dopaje de los que están acusados varios jugadores de las grandes ligas de béisbol, informa en su sitio web el periódico madrileño El Mundo.

Igualmente, el actor, de 61 años, le dio poca importancia a este hecho al asegurar que “la HGH (hormona de crecimiento humano) no es nada”.

"Todo el que sea mayor de 40 años debería considerarlo, porque mejoraría su calidad de vida. Tomen nota de mis palabras: en 10 años, (esta hormona) se dará sin receta médica", dice la estrella de Hollywood.

Entrevista en exclusiva a Nicolas Cage sobre La Búsqueda 2

El famoso actor Nicolas Cage concede una entrevista donde nos desvela detalles sobre la secuela "La Búsqueda 2: El Diario Secreto"
El actor Nicolas Cage, conocido de películas como "La Roca", "La Búsqueda" ó "Ghost Rider", concede una entrevista donde nos habla de la secuela de la segunda, que llevará por título "La Búsqueda 2: El Diario Secreto",

En la entrevista, el actor desvelará algunos detalles de la película, algunos detalles personales, y como se ha implicado con esta secuela.

¿Nos puedes contar un poco por qué Ben y el resto de personajes vuelven a la caza en La Búsqueda 2: El Diario Secreto?

En principio porque sienten la necesidad de que el nombre del bisabuelo de Ben quede limpio. Thomas Gates es una persona que lucha por la libertad y que trata de ayudar a implantar la filosofía de Lincoln. En la película vemos que la gente piensa que simpatiza con los confederados y que él fue el que quemó las páginas del diario de Booth, porque formaba parte de un grupo de gente que iba buscando oro que después se iba a utilizar para financiar la rebelión del ejército confederado. Pero la verdad es que él estaba intentando impedirles que lo encontraran y entonces el personaje de Ed Harris entra en escena y dice que mi bisabuelo estaba del otro lado, por así decirlo.

Esta es la primera vez que actúas en una saga. ¿Qué es lo que te ha impulsado a participar en La Búsqueda 2: El Diario Secreto?

Si es la primera vez. En la primera me lo pasé muy bien. Alguien dijo una vez que lo que realmente importa es si te gusta la gente con la que trabajas o el sitio donde trabajas y yo estoy más o menos de acuerdo con eso. Además creo que si vas a hacer una saga, puedes participar en cosas peores que esta ya que al fin y al cabo estamos estimulando a la juventud a que empiecen a consultar sus libros de historia. Yo creo que eso está bien.

¿Te interesaba la historia antes de hacer esta película?

me gusta mucho leer cosas sobre lo que ha ocurrido en el pasado, lo que ha quedado hoy de ese pasado. Me gusta visitar edificios antiguos. Para mí es un placer trabajar en Londres, porque en Los Ángeles no podemos ver edificios así. A mí siempre me han gustado los libros de historia y los libros de arte.

Creo que tienes un castillo en Alemania. ¿Te interesa la historia de tus ancestros en aquella zona?
Si, tengo curiosidad por saber cosas sobre mis ancestros. Yo escribí una frase en esta película en la que por boca de Ben Gates digo, “todo lo que soy, se lo debo a mis ancestros” y realmente creo que eso es lo que ocurre con todos nosotros. Creo que todos los que estamos aquí ahora lo estamos gracias a nuestros antepasados y yo quiero saber todo lo que pueda sobre ellos.

Dado tu interés por la historia, ¿cuál ha sido tu aportación al guión y al argumento?

Esa es una de las cosas que he disfrutado más con este equipo en particular. Piden tu opinión, te escuchan y luego van y se lo cuentan a los guionistas. A veces hablo con los guionistas y les digo lo que me gustaría hacer y me da margen de improvisación. Es un proceso lleno de colaboración.

¿Cuál es su trayectoria en esta película? En la primera era un héroe al que no le gustaba su papel…

Si tengo que encuadrarlo, es parte conservador y parte un criminal admirado. Yo creo que le divierten todas estas travesuras y la adrenalina que desprende con ellas. También pienso que se tomó muy en serio eso de que su bisabuelo le nombrara caballero cuando era un niño y creo que cree en una especie de código ético antiguo, que es casi Artúrico, algo prácticamente inviable en nuestros días.

¿Ha sido Ben el personaje que más te ha gustado interpretar?
también me gustó mucho el de Stanley Goodspeed (La Roca). Me gustan ese tipo de héroes, que representan a personas de las que nunca te puedes imaginar que van a terminar su trabajo. Pero debo decir que Ben Gates me ha dado la oportunidad de explorar un nivel distinto de aventuras.

¿Te has negado alguna vez a hacer sagas?

Bueno, siempre he procurado no hacerlas, simplemente porque no me ha gustado repetirme. Pero en este caso sentí que cada episodio, por así decirlo, era una nueva aventura con nuevas posibilidades por la naturaleza del personaje, porque es una especie de detective de la historia.

No es una búsqueda nacional, sino internacional…

Así es, no estaría mal que en algún momento le pongan ese título: La Búsqueda Internacional.

¿Le das mucha importancia a tus raíces italianas?

Mucha. Mi padre estaba muy orgulloso de ser italiano y yo crecí en esa cultura, aunque tengo una mentalidad más internacional. Creo que la gente con mente internacional llevan el espíritu de la paz dentro, a diferencia de los que consideran importante cosas como el orgullo nacional, que puede provocar procesos de pensamiento peligrosos. Yo prefiero ser un ciudadano del mundo.

¿Qué lees y de dónde sacas la información sobre política y los asuntos de actualidad?

Lo que digo es mi opinión personal, es lo que pienso. No creo que nadie sea mejor que nadie y quiero seguir siendo así. Por eso cuando voy a otros países intento de alguna manera verme como un ciudadano más de ese país en concreto. Es mejor para las relaciones.

En los últimos dos años has estado trabajando mucho ¿como sacas tiempo para hacer tus cosas personales?

Porque van juntas. Lo que ocurre es que cuando me interesa algo personalmente, normalmente se materializa en trabajo. Trabajar y expresar lo que me importa de verdad es la manera de mantener una cierta coherencia.

¿Nos puedes contar algo sobre la escena que vas a rodar hoy?

Detrás de las cámaras de La Búsqueda 2Estoy haciendo una escena en la que tengo que conseguir la escena, tengo que dar un gran espectáculo de mi mismo. Me tienen que arrestar para poder entrar en Buckingham Palace y llegar al escritorio de la Reina.

Has trabajado con Jerry Bruckheimer en algunas ocasiones ¿qué es lo que te hace volver a trabajar con él?

Porque te permite colaborar en todo. Es como estar en la cuerda floja, siempre un poco asustado porque no sabes dónde vas a ir, lo que vas a hacer, o qué día lo vas a hacer, pero todo eso le da al trabajo una cierta espontaneidad. A mí la verdad siempre me gusta el hecho de trabajar sobre la cuerda floja y en situaciones límite.